Poli Rivera Loyola

2011-10-10T21:23:00.000-07:00

mandalas y anillos

2011-10-10T20:45:00.000-07:00

Clases de orfebreria.

2011-07-10T10:30:00.000-07:00

2011-03-25T13:16:00.000-07:00

aros pajaros

2011-03-25T07:29:00.000-07:00

2011-02-05T17:30:00.000-08:00

2011-02-05T17:27:00.000-08:00

2011-02-05T17:20:00.000-08:00

2011-02-05T17:15:00.000-08:00

EXPOSICIÓN MUSEO RECOLETA DOMINICA diciembre-2010 a febrero- 2011.recoleta 683.

2010-12-09T16:45:00.000-08:00

Durante todo el mes de diciembre de 2010,hasta febrero del próximo año se llevará a cabo una exposición temática de orfebrería en el Museo de Artes Decorativas de la Recoleta Dominica. En dicha exposición, un grupo de orfebres rescatará el acervo histórico y cultural del barrio La Chimba (actuales Recoleta, Independencia y Bellavista), para crear piezas que reflejen dimensiones sensibles de dicho barrio.

La Chimba es el barrio más antiguo de Santiago y contiene una riqueza histórica invalorable. Es el barrio en donde se asentó Pedro de Valdivia y posee desde sitios arqueológicos en el Cerro Blanco, hasta la calle más antigua de Chile (La avenida Independencia, ex Camino del Inca), por donde entraron el mismo Valdivia y el Ejército Libertador. Paradójicamente, toda la riqueza patrimonial permanece olvidada para la mayoría de los chilenos, eclipsada por la permanente presencia de elementos cuyo capital social no sólo es marginal, sino que limita con lo indeseable o contaminante.

En diversos textos se ha escrito que la presencia de los cementerios, el hospital psiquiátrico y diversos hospitales, fueron enclavados al norte del Mapocho para ocultarle la fealdad y la muerte a los santiaguinos. Asimismo, la presencia de burdeles y chinganas agregaban su cuota de inmoralidad al estigma del barrio. Antes de aquello, en tiempos de la colonia, La Chimba fue el territorio en donde se desplazó a los indios, para evitar la convivencia con los españoles. En un movimiento inverso y paradójico, el mismo barrio proveía de alimentos a la capital gracias a las innumerables chacras enclavadas en el lugar.

Hoy en día, el territorio sigue teniendo bajo capital social, a pesar de su riquísimo acervo histórico y cultural. Se transforma así en una suerte de barrio olvidado, o territorio estigmatizado que sigue provocando una actitud evasiva por parte de los capitalinos. Tomando en consideración todos estos elementos, la exposición es una instancia de rescate y revalorización de elementos arquitectónicos, arqueológicos, históricos o vivenciales presentes en La Chimba, a partir de los cuales se fabrican piezas de orfebrería. La Chimba se constituye así en inspiración de alto valor estético y patrimonial.

2010-12-09T16:44:00.001-08:00

Poli Rivera, orfebrería ceremonial.

2010-12-09T16:39:00.000-08:00

Situado en el barrio la Chimba, desde el APU WECHURABA surge un arte que evoca el dolor del pueblo indigena frente a la brutal fractura espiritual y cultural que acontece desde cientos de años y hasta nuestros días, un silenciamiento reflejado en el hecho histórico de las crueles decapitaciones de lonkos y tokis en los años de la usurpación.

Un arte vivo que recoge la voz silenciada de una cultural original como una contribución a la unificación de pasado presente y futuro de los distintos habitantes de una misma tierra, de una misma fuente de luz, amor y armonía que nos conduce a una raza cósmica y una nación arcoíris.

Este arte simboliza un camino de unión entre diferentes culturas que promueven un entendimiento superior, un camino de trascendencia desde individuo hacia el cosmos.

Al igual que las culturas orientales y mesoamericanas, la cosmovisión mapuche sostiene que trascender al mundo espiritual equivale a seguir una ruta en ascenso, una escalada de niveles desde la tierra al cosmos.

Así es como, en el juego del arte vivo y la integración de culturas es que esta propuesta de artesanía se ha centrado en piezas de joyería que integran visiones de ancestros orientales con nuestros antepasados, desarrollando de este modo una propuesta multicultural que une la visión de los chakras con el valor simbólico del rehue como escalera cósmica en busca del contacto con el gran arquitecto universal, donde cada peldaño es un crecimiento en sabiduría.

Un trabajo de orfebrería con simbolismo indígena de tocados y coronas que en una mixtura cultural se han desarrollado inspirados en geometría y arquitectura sagrada de pueblos originarios, alcanzando formas de Inipi y Chakana.

Un conjunto de piezas elaboradas en bronce, cobre, alpaca y plata con aplicaciones de piedras como amatista , piedra cruz, crisocola, obsidiana y cuarzo que en su juego de formas y detalles se conectan con el valor de los chakras sexto y séptimo, de la corona y del tercer ojo, a los mismos peldaños finales de conexión cósmica que nuestros antepasados no pudieron acceder por la fractura histórica que hasta nuestros días nos divide e impide avanzar.

Coronas.

Piezas elaboradas en cobre con aplicaciones en plata y piedras cruz y amatista.

Inspiradas en la chakana y el diseño de construcciones indígenas como el Inipi.

Tocados.

Piezas elaboradas el cobre, bronce y alpaca, con aplicaciones de piedras amatista, crisocola y obsidiana.

Inspiradas en el trarilonko mapuche

Clases en el centro ceremonial cerro blanco

2010-05-17T19:24:00.000-07:00

Mandala

2009-10-11T05:49:00.001-07:00

Clases de orfebreria

2009-10-07T19:20:00.000-07:00

Luego de un receso..de cambios, y con el espíritu renovado, al igual que este ciclo que comienza para nosotros.La primavera...se han abierto nuevos caminos en mi trabajo creativo.Contarles que en estos momentos me encuentro trabajando en en centro ceremonial Apuwechuraba (cerro blanco) y en un Tipi, una construcción ancestral proveniente del norte de américa. Me he dado cuenta de lo poderosa que son las palabras y como estas van dando forma a nuestras vidas, cuando pense llamar a la orfebrería que yo hago, "ARCAICA" jamás imagine que un día llegaría a ser así en la realidad..jajajaja!! Es así, y con las idea de comenzar las clases en este hermoso lugar..para el que quiera adentrarse en este mundo de los metales, ya están abiertas las inscripciones...están tod@s invitados.

Graciasssss

plata 950. envejecido.

plata 950, envejecido.

plata con piedra rodocrosita.

plata con piedra rodocrosita.

plata 950. con piedra rodocrosita.

plata 950.

plata 950. con piedra jaspe y crisocola.

anillo de cobre con lapislazuli.

cobre con piedra crisocola.

cobre con piedra crisoprasa.

plata 950.motivo Chacana con piedra crisocola.

plata 950. totem crisocola, corazón....jaspe.

plata 950, con piedra jaspe.

plata 950, piedra malaquita.

Plata 950...con diseño envejecido. "Las 4 direcciones"

Plata 950. envejecida.

anillo Mandala. Plata 950. Envejecida.

2009-03-08T19:14:00.000-07:00

2009-03-08T18:56:00.000-07:00

MEDALLONES DE PLATA 950, CON MOSAICO EN PIEDRA MALAQUITA Y OBSIDIANA.

Mandalas

2008-12-25T10:59:00.000-08:00

mandala de plata 950, con piedras: rodocrosita, ónix y crisocola.

mandala de plata 950, con piedras. jaspe, ónix y crisocola.

Tupu de cobre y bronce...y mosaico

Tupu cobre y bronce.

Mandala significa círculo en sánscrito. Esta palabra es también conocida como rueda y totalidad. Más allá de su definición como palabra, desde el punto de vista espiritual es un centro energético de equilibrio y purificación que ayuda a transformar el entorno y la mente. También se le define como un sistema ideográfico contenedor de un espacio sagrado.Los mandalas son utilizados desde tiempos remotos. Tienen su origen en la India y se propagaron en las culturas orientales, en las indígenas de América y en los aborígenes de Australia. En la cultura occidental, fue Carl G. Jung, quien los utilizó en terapias con el objetivo de alcanzar la búsqueda de individualidad en los seres humanos. Jung solía interpretar sus sueños dibujando un mandala diariamente, en esta actividad descubrió la relación que éstos tenían con su centro y a partir de allí elaboró una teoría sobre la estructura de la psique humana.Según Carl Jung, los mandalas representan la totalidad de la mente, abarcando tanto el consciente como el inconsciente. Afirmó que el arquetipo de estos dibujos se encuentra firmemente anclado en el subconsciente colectivo.Los mandalas también son definidos como un diagrama cosmológico que puede ser utilizado para la meditación. Consiste en una serie de formas geométricas concéntricas organizadas en diversos niveles visuales. Las formas básicas más utilizadas son: círculos, triángulos, cuadrados y rectángulos. Estas figuras pueden ser creadas en forma bidimensional o tridimensional. Por ejemplo, en la India hay un gran número de templos realizados en forma de mandalas. Los diseños son muy variados, pero mantienen características similares: un centro y puntos cardinales contenido en círculos y dispuestos con cierta simetría.Según la Psicología, el mandala representa al ser humano. Interactuar con ellos te ayuda a curar la fragmentación psíquica y espiritual, a manifestar tu creatividad y a reconectarte con tu ser esencial. Es como comenzar un viaje hacia tu esencia, te abre puertas hasta ahora desconocidas y hace que brote tu sabiduría interior. Integrarlas a tu vida te dará centro y la sensación de calma en medio de las tormentas.El trabajo de meditación con mandalas puede consistir en la observación o el dibujo de éstos. En el primer caso, con sólo sentarte en un lugar cómodo, lograr una respiración rítmica y profunda, y disponerte a observar algún mandala de tu elección, puede llevarte a un estado de relajación y te sentirás más alerta ante los hechos que suceden a tu alrededor. El proceso de observación puede durar entre tres y cinco minutos.En el segundo caso, puedes dibujar mandalas o colorearlas. Se recomienda que si estás vinculándote con estas imágenes, comiences por pintarlas. Para ello, escoge un modelo que te inspire, selecciona los instrumentos (colores, marcadores, acuarelas, por ejemplo), y luego instálate en un sitio tranquilo. Puedes colocar música si lo deseas y comienza tu trabajo. Hay técnicas variadas, todo dependerá del tu estado de ánimo y de lo que el mandala que desees pintar te transmita. Si crees que necesitas ayuda para exteriorizar tus emociones, puedes colorearlas de adentro hacia fuera; si por el contrario, quieres buscar tu centro, píntalas de afuera hacia adentro.Este es un trabajo que puede hacer cualquier persona, sin importar su edad o religión. Es una práctica sencilla que redundará en beneficios personales y en la consecución del equilibrio interno.

2008-12-17T14:05:00.000-08:00

fotografías Walter Eberle

COLLAR DE PLATA CON CORAL NEGRO. $ 50.000.

TUPU DE COBRE. $15.000.

2008-12-17T14:01:00.000-08:00

Medallones de cobre con diseños exclusivos de mandalas.

DESDE $15.000.

2008-12-17T13:55:00.000-08:00

Máscara de jade con gancho de plata.$25.000.

2008-12-17T13:50:00.000-08:00

ANILLO CON CHACANA DE PLATA 950. $25.000

2008-12-17T13:47:00.000-08:00

aNILLO DE PLATA CON PIEDRA MALAQUITA.$35.000

2008-12-17T13:43:00.000-08:00

Medallones de plata con mosaicos en lapislazuli y malaquita con diseños precolombinos

$50.000

2008-07-11T08:34:00.001-07:00

2008-05-06T15:57:00.000-07:00

Anillos de cobre con plata diferentes diseños. $10.000.

2008-05-06T15:47:00.000-07:00

2008-05-06T15:22:00.000-07:00

anillo de plata 950con motivo precolombino.

Chacana, plata 950.

2008-05-06T12:21:00.000-07:00

Anillos de plata 950 con diseños exclusivos desde $15.000.

Anillos de plata 950 con motivos exclusivos en técnica de mosaico con piedras semipreciosas:
Jaspe
Lapislazuli
Ónice
Malaquita
Rodocrosita
Crisoprasa
Obsidiana, etc.

Desde $25.000

2007-12-12T09:54:00.000-08:00

Anillo de plata con mosaico en piedra malaquita y ónice.
anillo de plata con mosaico en piedra onice y rodrocrosita.

anillo calado de plata.

anillo calado y envejecido en plata con motivo de cerámica mexicana.

2007-12-12T09:50:00.000-08:00

2007-12-01T07:43:00.000-08:00

Aros de plata con piedra ambar y cobre.

anillo de plata con diseños de México. EXTRAVIADO DESDE LA TIENDA DEL CENTRO CULTURAL AINIL
Anillo con diseño precolombino con mosaico.
anillo de plata. extraviado desde la tienda del centro culturasl ainil.

2007-12-01T07:38:00.000-08:00

2007-12-01T07:22:00.000-08:00

ANILLO EXTRAVIADO DESDE LA TIENDA DEL CENTRO CULTURAL AINIL.

2007-11-15T07:43:00.000-08:00

Miércoles 07 de Nov.
En la plaza Concha y Toro (metro república) conmemoramos por primera vez el día nacional del Arte-sano, la convocatoria fue memorable . Se comenzó a trabajar desde muy temprano, primero fue escoger el lugar preciso para el escenario, también en ir de compras a la vega para el almuerzo comunitario, en un gran letrero que recordara la ocasion, en la ubicación de las mesas para los expositores y fue así como durante un día el arte y los oficios se mostrarón alrededor de la pileta de la plaza Concha y Toro .
Fu un gran día y con las ganas y sueño de instaurar el día del artesano en este lugar.
Los días pasan y el viernes por la noche en un viaje inesperado me embarco rumbo al sur, destino...Angol, y sin preparar aquel viaje me encuentro en una cárcel conversando con los presos políticos mapuches que en estos momentos llevan una huelga de hambre desde el 10 de octubre.
Es Patricia Troncoso, Hector Llaitul , José Huenchunao Mariman, Jaime Marileo Saravia, Juan Millalen Milla; escucho sus planteamientos en una atmósfera de desconfianza ¿Por qué estoy ahí?, aún no lo sé, espero pronto descifrar las señales y que aquella visita que se repite el lunes 12 de nov. me de las respuestas a todas mis inquietudes, tanto a nivel personal como en todo el contexto de mi creación, quizás encontrar el camino hacia un lenguaje más puro reconociendo a los pueblos originarios como parte de un ADN que no se presenta en el apellido ni en facciones, ni en el color de la piel; sino, en una forma de ver y tomar los caminos , en la manera de tomar decisiones y de visualizar la vida.
¿Que es ser Mapuche, Aymara, Colla o cualquier otra etnia tanto en Chile como en otra parte del mundo? ¿Quién te puede inscribir y dar permiso para sentir la bendición de esta tierra que todos pisamos, que no tiene fronteras, sino el nombre que cada hombres le da?
¿Este puede hacer diferencia y distinción a tener acceso a un conocimiento que llevamos en nuestra memoria?
Son muchas vivencias que me acercan a estas culturas, como a muchas que mantienen saberes ancestrales y de alguna manera las unifica codigos genéticos que duermen en nuestro inconsciente colectivo: la relación espiritual con todos los seres vivos
La espiritualidad no se enseña, la espiritualidad se transmite y son nuestros niños quienes a través del ejemplo la integran como parte de su vida, son aquellos que darán permenencia a estos saberes divinos.
Los ritos tan necesarios como el de aquel sábado 10 de noviembre donde se conmemora en un Gillatún los 5 años de la muerte de Alex Lemun, en la propiedad de su familia, lugar donde me encuentro y trato de entender porque la Machi, Lonko y asistentes hacen del alcohol un invitado indeseable?
¿Cómo podemos transmitir espiritualidad por medio de la embriaguez? ¿Como la Machi puede escuchar los mensajes de Diosas y Dioses en medio del alcohol , no es que sea puritana y no me agrade los estados alterados de conciencia, pero ¿Qué hace que nos alejemos de los conocimientos ancestrales? ¿Cómo puedo creer en un ser, que en medio de la ceremonia su imagen queda plasmada en un aparato electrónico (celular), y son más importantes que las imágenes que se transmiten por medio de un lenguaje simbólico, que se hace consciente a través de actos inconscientes? , ¿Está verdaderamente en esos momentos la Machi conectada con el saber divino?...
Y ahora estoy en las afuera de la cárcel de mujeres en Temuco, esperando visitar a una señora, Juana Calfunao, se llama, emblema de la lucha y anti-lucha mapuche, quise esquivar esta visita, como quiero esquivar todos aquellos encuentro que por momentos de cólera huyo sin reflexionar sobre las consecuencias que esto conlleva.
Esta vez estoy aquí, y me enfrentare a una mujer que se enfrenta con su fuerza e irá a todo aquel que no tenga su advenimiento o que vaya en contra de sus intereses. Y que tal si hace enojo de esta visita , y que como aquella perrita de la casa de estudiantes mapuche que nos alojaron anoche, al verme, me increpó con sus ladridos, su desconfianza. ¿Que vio aquel animal en mí al entrar que no quizó dejar que avanzara? y que tal si Juana ve lo mismo y me responde de la misma manera.......

Pero no fue así, en aquel encuentro pude conocer a una mujer que lleva una lucha de años, que han intervenido sus tierras y que su gran pecado es defender el derecho de convivir en paz junto a la gente de su comunidad y tratar que las autoridades respeten la memoria de una tierra debilitada .
Una mujer que el encierro no a logrado acallar su espíritu indomable....ya que por medio del dibujo a logrado transmitir las fuertes experiencias que ha vivido y si alguien por ahí los quiere ver, los pueden encontrar en: http://www.gfbvchile.com/index.php?file=pinturas
Gracias Juana por lo compartido aquella tarde en aquella salita donde tú y aquel pintor querido hicieron del dibujo la magia de lo debelado, contarle al mundo como es tratada la mujer mapuche y que en un futuro cercano puedas dibujar los sueños de una Lonko que no se deja vencer y quede plasmado en tu obra, ahora con nuevas técnicas...para la vida o no?

Gracias Chepa (Patricia Troncoso) por compartir tu jardín, plantas que han nacido de pepas de frutos que llegan a tí...manos fértiles en terrenos "infértiles", mujer que le da vida y color al patio de la cárcel de mujeres de Angol.
Gracias Jaime por tu sabiduría, gracias José por integrarnos en el círculo e informarnos sobre el conflicto.
Gracias Héctor y Juan con quienes espero compartir y conocer más en otra ocasión y ojalá en otro lugar.

2007-08-04T15:17:00.000-07:00

Jesús Chávez

(artista del Putumayo)
Sus últimos trabajos responden a una serie denominada, “Curacas - Guerreros de la Luz ”, inspiradas en Visiones, Ceremonias de Yagé ( Ayahuasca) y en el mito de la transformación del Curaca en Tigre, Boa, Águila... diversos animales de poder que los médicos tradicionales invocan como aliados para curarse y curar.

Liana banisteriopsis caapi crece en el valle del amazona y es parte importante en la preparación de una bebida ceremonial (ayahuasca) que ha sido consumida con fines rituales desde miles de años.

2007-08-04T14:44:00.000-07:00

2007-08-04T14:36:00.000-07:00

AYAHUASCA: SENTIR A DIOS EN LA PUNTA DE LOS DEDOS
Por Guido J. Paul

Los psiconautas que utilizan esta sustancia alucinógena buscan sumergirse en un universo abismal y vertiginoso, atrapante y emocionante. Casi siempre lo logran y, encima, es "en colores". Para ellos está claro: "la planta está viva" y les ofrece un espejo donde mirarse. Eso obtienen usando este psicotrópico tan difundido en un submundo donde unas veces prevalece el deseo de probar algo diferente, otras lograr salud a partir de provocar una experiencia mística y otras "trascender" (cualquier cosa sea lo que esto signifique) explorando el propio ser. Pero antes de sumirse en estas y otras reflexiones (ver notas relacionadas) , conviene enterarse de qué está hecha la luz que ilumina el puente que promete rozar la divinidad con la punta de los dedos.
Ayahuasca es un preparado vegetal que sus apólogos definen como "planta psicointegradora". Algunos autores, como el difunto psicochamán Terence McKenna, la llaman "planta maestra" porque, entre otras cosas, aseguran que habría formado parte de la dieta de los primeros homínidos, disparando la consciencia y el lenguaje humanos y dando lugar a la metáfora que según la cual de ella se hablaba cuando se hablaba de "El Árbol del Conocimiento". En la actualidad, estas plantas siguen rodeadas por un aura de "fruto prohibido". Por un lado, las legislaciones -acostumbradas a ignorar tradiciones y hábitos culturales de las minorías- las consideran drogas alucinógenas. Sin embargo, existe un consenso de que no son sustancias que propicien la adicción y cuyo consumo se encontraría más relacionado con la búsqueda de la salud o de "la verdad" (así o con mayúsculas) que con la evasión o el entretenimiento. El ayahuasca ya no es considerada una "droga alucinógena" sino un psicotrópico: su ingesta se propone como un viaje interior, un puente al autoconocimiento y el despertar de la conciencia. Estos apuntes están centrados en experiencias como las del antropólogo Luis Eduardo Luna, quien -a diferencia de quienes la adoran- utiliza a la planta como herramienta de curación.

QUÉ ENSEÑA LA PLANTA

Durante miles de años, los pueblos indígenas usaron pócimas elaboradas a base de preparados vegetales a fin de tender un puente mágico con realidades difíciles -sino imposibles- de abordar utilizando técnicas convencionales. Así, las llamadas "plantas maestras" fueron empleadas por curanderos y chamanes para comunicarse con los espíritus de la naturaleza y recibir sus consejos para tomar decisiones, sea como sistema de adivinación o medio de curación. En todo caso, fueron vehículos capaces de conducir a realidades alternativas pobladas por criaturas -luminosas, oscuras, poderosas o incorpóreas- que revelarían la existencia de mundos prohibidos o inaccesibles para el común de los mortales.
Las más antiguas religiones incluyeron en sus rituales una forma de "ebriedad sagrada". En el propio rito de la Iglesia Católica -que hoy parece despojado de misticismo- sobrevive el consumo simbólico de un embriagante, el vino. En la antiguedad, como documentan sus textos sagrados, los cristianos primitivos bebían licores mucho más fuertes que el vino que se usa en el centro de su máxima expresión litúrgica, la Misa.
La misma necesidad surgió en las expresiones de religiosidad de los pueblos indígenas americanos: el Cactus del Peyote, el San Pedro y el Tabaco Silvestre también fueron consideradas "plantas sagradas" o "plantas de poder". Probablemente, la más antigua e importante de todas es el ayahuasca.
En otros tiempos se las denominaba "alucinógenos". Pero el uso milenario de estas sustancias, ligado a los orígenes de su sentido primordial, que es el de posibilitar un contacto directo con la divinidad, llevó a reformular su denominación. Por eso ahora los estudiosos abogan por llamar a estos psicoactivos "enteógenos", término que significa "vivir a Dios dentro nuestro", conjugando así el carácter sagrado y visionario de la misma búsqueda.
Su uso ritual es historia antigua. El cactus peyote o híkuri, por ejemplo, fue consumido por huicholes, chichimecas y otras étnias nativas del norte de México. Más tarde, fue adoptada por los apaches mescaleros del sudeste de los Estados Unidos, los comanches kiowa y las tribus de las praderas, hasta difundirse al oeste del Canadá.

Anillo de plata 950 con mosaico jaspe y cuarzo. Diseño que habla de la Ayahuasca y de los indios

Shipibos.

Anillo de plata 950 con Turqueza y Lapislazuli.

2007-08-04T14:33:00.000-07:00

Anillo de plata 950 ¿Donde encuentro el centro del universo?
ANILLO ROBADO DESDE LA TIENDA DEL CENTRO CULTURAL AINIL.

2007-08-04T14:29:00.000-07:00

Anillo de plata 950 con piedra turqueza.
vista de perfil.
Anillo de plata 950 y de bronce. Ispirado en los indios norteamericanos. ANILLO EXTRAVIADO DESDE LA TIENDA DEL CENTRO CULTURAL AINIL.
Vista de frente.

2007-08-04T14:18:00.000-07:00

SIMBOLOGÍA DE LA BANDERA INTERNACIONAL DE LA PAZ

Durante los últimos años, el símbolo de la Bandera de la Paz ha atraído la atención, no solamente de personalidades en el mundo cultural, filosófico y espiritual, sino que también ha sido objeto de investigación por parte de relevantes científicos en distintos países.

Miembros de la NASA en Estados Unidos, públicamente ante los medios masivos de comunicación, señalan al símbolo de la Bandera de la Paz como la forma en que comienza una galaxia, diciendo: “Una galaxia se inicia con tres explosiones simultaneas dentro de un campo gravitatorio”.

Pero mientras algunos científicos relacionan el Logo con el principio de la vida, otros se interesan por la relación que tiene el Símbolo con el campo magnético del hombre y su relación con la medicina.

La Universidad de Ciencias de San Petersburgo (Rusia) está estudiando minuciosamente la herencia científica del ilustre iniciador de la Bandera de la Paz: Nicholas Roerich (1874 – 1947). Él comprendía perfectamente la enorme potencialidad del Símbolo que escogió para unir en su diversidad a toda la humanidad en uno de sus más elevados valores: LA PAZ.

El logo que está conformado por tres esferas color magenta, en un triangulo equilátero con el vértice hacia arriba, rodeado por un circulo color magenta también, que aparecen por primera vez en nuestro planeta en unas pinturas rupestres en Mongolia, con una antigüedad de más de 9,000 años, mismas que áun se conservan intactas.

Roerich pensó que por su gran Universalidad y por el hecho que había sido utilizado en distintas épocas de la historia siempre con un sentido positivo y siempre asociado con los más altos valores de los grupos sociales, era el símbolo idóneo para la Bandera de la Paz, con la seguridad de que ayudaría a lograr tan anhelada Unidad en la Diversidad de todos los seres humanos.

Diferentes culturas respetan y hasta reverencian éste símbolo de las tres esferas, que en su más profunda interpretación constituye la Trinidad o Tríada.

Para los Tibetanos representa “El disolvedor de la oscuridad”, pues donde hay luz no puede existir la oscuridad. En la India es conocido como “Chintamani” o símbolo de la felicidad, pies solo cuando se logra la Paz interior es cuando podemos ser verdaderamente felices.

Para la cultura Maya en América, el símbolo significa: “Hincan – Inkaten – Uchagen” que significa: “Quiero, puedo y lo hago”.

Para la religión Budista es un símbolo muy respetado, pues es la representación del Padre, Madre e hijo. Su Santidad el XIV Dalai Lama del Tibet, lo ha incluido algunas veces en la iniciación del Kalachakra.

En la iglesia Católica se les relaciona con el símbolo de las tres esferas de la Bandera de la Paz. A San Nicolás se le representa en los iconos Rusos con el emblema en el corazón y en ocasiones en la mano izquierda, lo mismo que a San Sergio (Rodoneshki).

En las imágenes de la Virgen María colocan tres esferas a sus pies: El famoso pintor Memling, en su tríptico sobre la vida y la muerte, coloca al logo de la Bandera de la Paz en el pecho de Jesucristo. Es pues este símbolo, profundamente respetado por las culturas y religiones induciéndonos a la comprensión de Dios.

La medicina tradicional China explica que las tres esferas del diseño escogido por Nicholas Roerich para la Bandera de la Paz se encuentra el campo electromagnético o aura de los hombres. Conforme su ser comienza a evolucionar espiritualmente y logra elevar su frecuencia vibratoria, estas tres esferas magnéticas se unen en la “corona” de su cabeza, por encima de lo que ellos llaman meridiano número 24 y así se conforma el Símbolo de la Bandera. Al tomar conciencia de ello y armonizar sus pensamientos, palabras y acciones, el hombre se integra entonándose con la frecuencia dentro del círculo. Esta vibración elevada está en resonancia don aquellos seres que están capacitados para contribuir con sus acciones a la Paz del Planeta, respetando así la armonía del Universo.

Solamente aquellos que logren sintonizar con la frecuencia vibratoria dentro del círculo, podrán contactar con las metas elevadas de la Gran Jerarquía, logrando que el logo sea, efectivamente, el símbolo de la armonía entre el cielo y la tierra, el Cosmos Prístino y el número 9 o espíritu divino que abrace a la Humanidad para darle la Paz, Armonía y Felicidad.

DRA. ALICIA RODRÍGUEZ
PRESIDENTA DEL COMITÉ INTERNACIONAL DE LA PAZ
ONG DE NACIONES UNIDAS

Detalle de collar con tejido en macramé en hilo esmaltado de cobre e incrustaciones de piedras, con Plata 950. Inspirados en la Bandera de la
Paz y en el atrapasueños.
Collar inspirado en los indios Lacotas y la Bandera de la Paz.

Anillo tejido en hilo de cobre esmaltado con Cuarzo. (Extraviado en procedimiento de carabineros de Chile por estar ejerciendo el comercio en la vía pública, el día 03 de agosto a las 20.35 hrs.)

2007-08-03T09:41:00.000-07:00

anillo de plata con piedra crisocola con detalle en argolla.
anillo de plata con piedra cruz.

2007-08-03T09:38:00.000-07:00

aros en alpaca.

detalle de aros.

2007-08-03T09:29:00.001-07:00

cinturón de alpaca, inspirado en la cultura mapuche.
detalle hebilla cinturón con piedras de lapislazuli, crisocola, jaspe.
aros Manutara en alpaca.

aros en alpaca.

2007-08-03T09:29:00.000-07:00

Cinturón alpaca, inspirado en la cultura mapuche.
detalle hebilla cinturón con piedras de lapislazuli

2007-08-03T09:20:00.000-07:00

collar tejido en hilo de cobre esmaltado con cuarzo en bruto. (Extraviado en procedimiento de carabineros de Chile por estar ejerciendo el comercio en la vía pública el día 03 de agosto 2007 a las 20:35 pm).
detalle atrapasueño tejido en hilo de cobre esmaltado.
collar tejido en macrame en hilo de cobre esmaltado con cuarzo en bruto, cuarzo verde y amatista.

2007-04-21T15:12:00.000-07:00

En este momento participo en el centro cultural AINIL, ubicado en Concha Y Toro 52, Metro Republica, fono: 6882050 es ahí donde se encuentra mi taller, además esta la posibilidad de tomar clases de orfebrería. Para mi es muy importante entregar conocimientos de diseño y que el aprendiz sea capaz de diseñar sus propia piezas
Licenciada en arte en el Ex-Pedagogico, actual...UMCE.

2007-04-18T16:28:00.000-07:00

El atrapasueños

Hace mucho tiempo, cuando el mundo era joven, un viejo líder espiritual Lakota estaba meditando en una alta montaña cuando tuvo una visión. En esta visión, Iktomi, el gran maestro bromista de la sabiduría, apareció con la forma de una araña. Iktomi le habló en un lenguaje sagrado, que sólo los líderes espirituales de los Lakotas podían entender. Mientras le hablaba, la araña tomó un aro de sauce, el de mayor edad. También tenía plumas, pelo de caballo, cuentas y ofrendas, con lo que empezó a tejer una telaraña.Él habló con el anciano acerca de los círculos de la vida, de cómo evolucionamos a través del tiempo, desde que nacemos hasta que envejecemos, hasta que el círculo se cierra. Entonces, Iktomi dijo mientras continuaba tejiendo su red:-En cada tiempo de la vida hay muchas fuerzas, algunas buenas, otras malas. Si te encuentras con las buenas fuerzas, ellas te guiarán en la dirección correcta. Pero si tú escuchas a las fuerzas malas, ellas te lastimarán y te guiarán en la dirección equivocada.Mientras la araña hablaba, continuaba entretejiendo su telaraña, empezando de afuera y trabajando hacia el centro. Cuando Iktomi terminó de hablar, le dio al anciano Lakota la red y le dijo: -¿Ves? La telaraña es un círculo perfecto, pero en el centro hay un agujero. Usa la telaraña para ayudarte a ti mismo y a tu gente, para alcanzar tus metas y hacer buen uso de las ideas, sueños y visiones de los demás. Si tú crees en el gran espíritu, la telaraña atrapará tus buenas ideas y las malas se irán por el agujero.El anciano Lakota, le pasó su visión a su gente, y los indios Sioux usaron el atrapasueños como la red de su vida. Éste se colgaba encima de la cama para escudriñar los sueños y visiones. Lo bueno de sus sueños era capturado en la telaraña de vida y enviado con ellos, lo malo de sus sueños escapaba a través del agujero en el centro de la red. Ellos creían que el atrapasueños sostenía el futuro de su destino.

Collar en Alpaca con tejido de macramé, tejido en alambre de cobre bañado en plata y piedras naturales.

Collar en Alpaca con tejido en alambre de cobre bañado en plata, tejido de macramé y piedras naturales.

Colgante en Plata 950 con tejido de macramé y plumas de pavo.

2007-04-18T16:24:00.000-07:00

2007-04-14T11:13:00.000-07:00

Anillo de plata 950, diseño inspirado en la cultura Selk'nam. (Extraviado en procedimiento de carabineros de Chile por estar ejerciendo el comercio en la vía publica el día 03 de agosto 2007 a las 20:35).

Anillo visto de perfil.
Anillo de mosaico con piedras de lapislazuli en plata 950. Inspirado en la cultura Selk'nam.
Anillo con mosaico en piedra onix, diseño enspirado el la cultura Lakota.

2007-01-06T13:38:00.000-08:00

El PÁJARO Y LA SERPIENTE

La mitología representa las profundidades de la tierra y la bóveda celeste como regiones ajenas a los humanos y moradas de los dioses y de otros seres sobrenaturales. Dos habitantes de dichas regiones -el ave y la serpiente- muestran una extendida afinidad con la Diosa: las representaciones de mujeres pájaros con cuerpos ovoides y cuellos largos y esbeltos ya se hacían en el Paleolítico y la serpiente está presente en muchos iconos de la antiguedad, ya sea como compañera de la Diosa o en tanto parte de su equipo, como vara, cetro, cinturón o tocado.
Aves y serpientes ponen huevos y suelen estar presentes en los mitos que narran los albores de la creación. La asociación entre los animales queda consignada en un arcaico mito griego de la creación. La gran Madre Eurínome se materializó en el abismo amorfo y bailó en las tinieblas. Sus movimientos originaron el viento, al que dio la forma de serpiente Ofión. Éste la deseó y finalmente Eurínome copuló con él. Comprobo que estaba embarazada, se transformó en paloma, empolló sobre las aguas y puso un huevo que la serpiente incubó entre sus anillos. A partir de ese huevo original se creó todo.

(La Diosa, Husain Shahrukh, Pag. 53. ED. Taschen 2001)

2007-01-02T12:52:00.000-08:00

Mosaico en alpaca con incrustaciones de lapislázuli y Crisocola con tejido en macramé.

2007-01-02T12:39:00.001-08:00

Medallones en mosaico con motivos étnicos; piedras semipreciosas,
lapislázuli, Ónix, Jaspe, Turqueza, Crisocola, Pirita.

2007-01-02T12:34:00.000-08:00

Anillo de Plata con alambre de cobre y Ambar.
Anillo de mosaico en piedra Crisocola. Dibujo de sellos sobre cerámica Chaco-Santiagueña - Argentina.
Anillo de Plata. Talismán de disipador energias negátivas.
Anilos con mosaico en piedra semipreciosas: Jaspe y Ónix. Dibujos de sellos sobre cerámica de México.
Anillo de Plata. Talismán de los sueños y clarividencia.

2007-01-01T19:10:00.000-08:00

Mosaico en Plata con incrustaciones de Turqueza. Dibujo Sobre cerámica; Chaco-Santiagueña - Argentina. (Confiscado y devueto
in-situ por carabineros de Chile el día 03 de agosto 2007 a las 20:35 pm. por estar ejerciendo el comercio en la vía publica.
Mosaico en Plata con incrustaciones en Lapislázuli, Crisocola, Jaspe. Dibujo sobre cerámica del noroeste Argentino.
Mosaico en Plata con incrustaciones de piedra semipreciosas de ónix. Dibujo sobre cerámica de los Indios Pueblos Estados Unidos.
Mosaico en Plata con incrustaciones en piedras semipreciosas: Lapislázuli, Jaspe, Crisocola. Dibujos sobre cerámica Indios Pueblos Estados Unidos.

2006-12-29T17:52:00.000-08:00

2006-12-18T18:33:00.000-08:00

2006-12-14T18:59:00.000-08:00

Pájaro

Todo ser alado es un símbolo de espiritualización. La tradición Hindú dice que los pájaros representan los estados superiores del ser. La significación de los pájaros como alma es muy frecuente en todos los folklores. En el antiguo simbolismo egipcio se precisó este sentido dotando al pájaro de cabeza humana. Este pájaro androcéfalo aparece también en el arte griego y en el románico. También pueden ser los pájaros amantes metamorfoseados, o como en los mitos universales, donde frecuentemente aparecen como colaboladores inteligentes del hombre.
El pájaro tiene una antagonista formidable en la serpiente. Según Zimmer, esta enesmistad sólo parece con carácter moral en occident. En la India, se trata de contraponer sólo los elementos naturales, la fuerza solar contra la enegía líquida de las aguas terrestres.

2006-12-12T08:08:00.000-08:00

Collar de mosaico en plata, con piedras de lapizlásuli y crisocola, con tejido de macramé. Dibujo sobre cerámica, Chaco-Santiagueña - Argentina.
Anillo con mosaico, con piedras de lapislázuli y crisocola.
Máscara a la cera perdida, en plata.

Anillo de plata con piedra aghata.